Conseils d'écriture qui ont changé ma façon d'écrire
L'écriture est un métier qui nécessite un apprentissage constant et une amélioration continue. En tant qu'écrivain, je suis toujours à la recherche de nouveaux conseils et astuces pour améliorer mes compétences en écriture. Au fil des années, j'ai découvert plusieurs conseils d'écriture qui ont eu un impact significatif sur mon style d'écriture. Dans cet article, je partagerai avec vous mes 12 conseils d'écriture préférés qui ont changé ma façon d'écrire.
Table des matières
1. **Si le lecteur peut imaginer quelque chose se produire sans avoir besoin qu'on lui dise, alors vous n'avez pas besoin de le montrer.**
2. **Utilisez des verbes forts.**
3. **Évitez les verbes en -ant et les verbes d'état.**
4. **Ce n'est pas montrer, ne pas dire. C'est décrire, ne pas expliquer.**
5. **Si votre histoire est ennuyeuse, ralentissez-la. Ne l'accélérez pas.**
6. **Soyez précis.**
7. **Trouvez l'espoir et le désespoir dans chaque scène.**
8. **Votre personnage doit aspirer à quelque chose.**
9. **Les contradictions des personnages sont ce qui les rend les plus intéressants.**
10. **L'incongruité artistique est ce qui rend l'écriture intéressante.**
11. **Supprimez autant de mots que possible.**
12. **Demandez-vous : "Comment puis-je rendre cela plus intéressant ?"**
Si le lecteur peut imaginer quelque chose se produire sans avoir besoin qu'on lui dise, alors vous n'avez pas besoin de le montrer.
C'est l'un des conseils d'écriture les plus précieux que j'ai jamais reçus. Quand j'étais un nouvel écrivain, j'avais l'impulsion de tout montrer pour rendre l'histoire crédible. Cependant, j'ai rapidement réalisé que ce n'était pas nécessaire. Si le lecteur peut imaginer quelque chose se produire sans avoir besoin qu'on lui dise, alors vous n'avez pas besoin de le montrer. Par exemple, s'il y a une scène où les personnages se rendent à l'hôpital parce que quelqu'un est blessé ou malade, vous n'avez pas besoin de montrer le trajet jusqu'à l'hôpital, ce qu'ils ressentaient et comment ils ont été traités à leur arrivée. Vous pouvez simplement passer au moment important suivant de l'intrigue. Ce conseil m'a aidé à réduire mes histoires et mon intrigue pour n'inclure que ce qui est nécessaire, sans tous ces éléments redondants que j'incluais parce que je pensais que c'était réaliste.
Utilisez des verbes forts.
Utiliser des verbes forts est un autre conseil qui a eu un impact significatif sur mon écriture. Les verbes sont maintenant ma chose préférée. J'ai utilisé des formulations verbales étranges dans mes travaux par le passé, et une fois que vous commencez, vous devenez un peu accro. Vous ne pouvez pas vous arrêter. L'utilisation de verbes forts améliore instantanément la qualité de ma prose en commençant à sortir des verbes familiers et en utilisant des verbes inattendus qui donnent une sensation plus viscérale, excitante et surprenante dans la phrase. Parfois, je m'aventure même dans des territoires étranges en en inventant. Chaque fois que je montre un exemple d'écriture où j'ai inventé un verbe, quelqu'un vient gâcher la fête en laissant un commentaire du genre : sinon, c'est une bonne écriture, sauf que ce verbe n'existe pas. Maintenant, il existe, mon pote.
Évitez les verbes en -ant et les verbes d'état.
Apprendre à supprimer les verbes en -ant et les verbes d'état a vraiment amélioré mon contrôle de la langue. Passer en revue une histoire et tailler autant que possible a réellement renforcé la prose et m'a aidé à comprendre comment utiliser la langue. Beaucoup de gens diront qu'il est ridicule de mettre ce genre de contraintes sur la langue, mais parfois, lorsque vous imposez une contrainte à la langue, vous apprenez à vous dépasser beaucoup plus. C'est en écrivant avec ces contraintes très strictes que j'ai acquis le contrôle de la langue que j'ai maintenant et que j'ai appris à réviser et à écrire de manière plus claire.
Ce n'est pas montrer, ne pas dire. C'est décrire, ne pas expliquer.
C'est un conseil qui a vraiment éclairé les choses pour moi. Montrer, c'est simplement décrire, dire, c'est simplement expliquer. Cela a changé ma perception de "montrer ne pas dire" car je trouve que "décrire ne pas expliquer" est beaucoup plus abordable. J'aimerais que l'on puisse renommer "montrer ne pas dire" en "décrire ne pas expliquer" car cela a plus de sens. Lorsque vous entendez "décrire ne pas expliquer", vous savez exactement quoi faire.
Si votre histoire est ennuyeuse, ralentissez-la. Ne l'accélérez pas.
C'est un conseil avec lequel beaucoup de gens seront en désaccord. Si votre histoire est ennuyeuse, ralentissez-la. Ne l'accélérez pas. Elle n'est peut-être pas ennuyeuse parce qu'elle est trop lente. Elle est probablement ennuyeuse parce qu'il n'y a pas assez de profondeur. Ralentir l'histoire lui donne plus de richesse. Cela donne au lecteur plus de choses dans lesquelles s'investir. Cela résonne beaucoup en moi. Cela correspond à mon expérience de lecteur selon laquelle les histoires qui me captivent le plus ne sont pas celles qui se déroulent rapidement. Ce sont celles qui sont riches et détaillées.
Soyez précis.
La précision est essentielle pour une bonne écriture. Une écriture vague est généralement faible, tandis qu'une écriture précise sera généralement plus forte. Apprendre à privilégier la précision a probablement eu l'impact le plus fort sur mon écriture. Écrire une description précise ne consiste pas à utiliser des formulations complexes ou étranges. Il s'agit simplement de choisir des détails plus intéressants et spécifiques.
Trouvez l'espoir et le désespoir dans chaque scène.
Trouver l'espoir et le désespoir dans chaque scène est un excellent moyen de créer de la tension. Équilibrer l'espoir et le désespoir, trouver le désespoir dans l'espoir, est vraiment intéressant. C'était un conseil que je n'avais jamais entendu auparavant, et cela a vraiment résonné en moi.
Votre personnage doit aspirer à quelque chose.
Votre personnage doit aspirer à quelque chose. C'est une reformulation d'un conseil courant. Il ne s'agit pas de savoir quelle est cette chose concrète que je veux accomplir, même pour une raison interne. Il s'agit de savoir à quoi j'aspire. De quoi ai-je envie dans ma vie ? Cette petite différence de formulation a été très importante pour moi pour comprendre comment fonctionnent les objectifs dans ce style d'écriture.
Les contradictions des personnages sont ce qui les rend les plus intéressants.
Les gens sont des êtres contradictoires. Trouver des contradictions au sein d'un personnage est l'un des aspects les plus captivants pour en apprendre davantage sur lui. Explorer et écrire sur un nouveau personnage est ce qui rend l'écriture intéressante. Les contradictions des personnages sont ce qui révèle le plus d'intérêt.
