Schreibtipps, die meine Art zu schreiben verändert haben
Als Schriftsteller ist es immer hilfreich, eine Reihe von Richtlinien und Werkzeugen zur Hand zu haben, um eine Geschichte zu gestalten. Im Laufe der Jahre bin ich auf viele Schreibtipps gestoßen, aber es gibt ein paar, die wirklich auf mich eingewirkt haben und meine Herangehensweise an das Schreiben verändert haben. In diesem Artikel werde ich meine 12 Lieblingstipps teilen und wie sie mein Schreiben beeinflusst haben.
Inhaltsverzeichnis
1. **Wenn der Leser sich etwas vorstellen kann, ohne dass es ihm erklärt wird, dann musst du es nicht zeigen.**
2. **Verwende starke Verben.**
3. **Vermeide -ing-Formen und Hilfsverben.**
4. **Es geht nicht darum zu zeigen, sondern zu beschreiben.**
5. **Wenn deine Geschichte langweilig ist, verlangsame sie. Beschleunige sie nicht.**
6. **Sei präzise.**
7. **Finde Hoffnung und Verzweiflung in jeder Szene.**
8. **Deine Figur muss sich nach etwas sehnen.**
9. **Widersprüche machen Figuren interessant.**
10. **Künstlerische Inkongruenz ist der Reiz des Schreibens.**
11. **Kürze so viele Wörter wie möglich.**
12. **Frage dich: "Wie kann ich das interessanter machen?"**
1. 🔍 Wenn der Leser sich etwas vorstellen kann, ohne dass es ihm erklärt wird, dann musst du es nicht zeigen.
Dieser Ratschlag dreht sich darum, unnötige Details in deinem Schreiben wegzulassen. Wenn der Leser sich bereits vorstellen kann, was passiert, ohne dass du es zeigen musst, dann ist es nicht notwendig, es einzubeziehen. Zum Beispiel, wenn deine Charaktere zum Krankenhaus fahren, musst du nicht die gesamte Fahrt und ihre Gefühle währenddessen zeigen. Du kannst einfach sagen: "Sie fuhren zum Krankenhaus." Dieser Ratschlag hat mir geholfen, mich auf die wichtigen Momente in meinen Geschichten zu konzentrieren und mich nicht in unwichtigen Details zu verlieren.
2. 💪 Verwende starke Verben.
Verben sind das Rückgrat eines jeden Satzes und der Einsatz starker Verben kann die Qualität deines Schreibens sofort verbessern. Anstatt generische Verben wie "gehen" oder "sagen" zu verwenden, versuche spezifischere und interessantere Verben, die Tiefe und Textur in dein Schreiben bringen. Anstelle von "gehen" könntest du zum Beispiel "schlendern" oder "stampfen" verwenden. Dieser Ratschlag hat mir geholfen, mein Schreiben dynamischer und fesselnder zu gestalten.
3. 🚫 Vermeide -ing-Formen und Hilfsverben.
Dieser Ratschlag zielt darauf ab, dein Schreiben prägnanter und kraftvoller zu machen. -Ing-Formen (auch Gerundium genannt) und Hilfsverben (sein, haben, werden) können dein Schreiben schwach und passiv wirken lassen. Versuche stattdessen aktivere Verben zu verwenden und Sätze umzuformulieren, um diese Verben zu eliminieren. Anstelle von "Er war am Gehen" könntest du sagen "Er ging". Dieser Ratschlag hat mir geholfen, mein Schreiben direkter und wirkungsvoller zu machen.
4. 🎭 Es geht nicht darum zu zeigen, sondern zu beschreiben.
Dies ist eine andere Sichtweise eines gängigen Schreibratschlags. Anstatt einfach zu zeigen oder zu erzählen, ermutigt dich dieser Ratschlag dazu, zu beschreiben, was passiert, und dabei die Sinne und Emotionen des Lesers anzusprechen. Anstatt die Emotionen einer Figur zu erklären, beschreibe ihre körperlichen Reaktionen und lass den Leser darauf schließen, wie sie sich fühlen. Dieser Ratschlag hat mir geholfen, mein Schreiben eindringlicher und lebendiger zu gestalten.
5. 🐌 Wenn deine Geschichte langweilig ist, verlangsame sie. Beschleunige sie nicht.
Dieser Ratschlag dreht sich darum, dir Zeit zu nehmen und die Geschichte auf natürliche Weise entfalten zu lassen. Wenn deine Geschichte langweilig erscheint, liegt es nicht daran, dass sie zu langsam vorangeht, sondern daran, dass ihr Tiefe und Fülle fehlen. Indem du das Tempo verlangsamst und mehr Details und Nuancen hinzufügst, kannst du deine Geschichte fesselnder und ansprechender machen. Dieser Ratschlag hat mir geholfen, mich auf die emotionalen und sinnlichen Details zu konzentrieren, die eine Geschichte zum Leben erwecken.
6. 🔍 Sei präzise.
Auch dieser Ratschlag zielt darauf ab, deinem Schreiben Tiefe und Textur zu verleihen. Anstatt vage oder generische Beschreibungen zu verwenden, versuche so präzise wie möglich zu sein. Verwende konkrete Details, die die Sinne und Emotionen des Lesers ansprechen. Anstatt zu sagen "Der Himmel war blau", könntest du sagen "Der Himmel hatte einen strahlenden azurblauen Farbton". Dieser Ratschlag hat mir geholfen, mein Schreiben lebendiger und unvergesslicher zu machen.
7. 🌅 Finde Hoffnung und Verzweiflung in jeder Szene.
Dieser Ratschlag dreht sich darum, Spannung und Konflikt in deinem Schreiben zu erzeugen. Jede Szene sollte ein Gleichgewicht zwischen Hoffnung und Verzweiflung haben, wobei die Charaktere Hindernisse und Herausforderungen bewältigen müssen. Die Verbindung von Verzweiflung und Hoffnung kann eine emotionale Tiefe und Komplexität erzeugen, die den Leser fesselt. Dieser Ratschlag hat mir geholfen, fesselnde und nuancierte Szenen zu erschaffen.
8. 💭 Deine Figur muss sich nach etwas sehnen.
Auch dieser Ratschlag dreht sich darum, Spannung und Konflikt in deinem Schreiben zu erzeugen. Jede Figur sollte ein tief verwurzeltes Verlangen oder eine Sehnsucht haben, die ihr Handeln und ihre Entscheidungen antreibt. Dieses Verlangen sollte spezifisch und konkret sein und etwas sein, mit dem sich der Leser identifizieren und mitfühlen kann. Dieser Ratschlag hat mir geholfen, komplexere und fesselndere Charaktere zu erschaffen.
9. 🤔 Widersprüche machen Figuren interessant.
Dieser Ratschlag dreht sich darum, die Komplexität und Nuancen der menschlichen Natur anzunehmen. Jede Figur sollte Widersprüche und Inkonsistenzen in ihren Überzeugungen, Handlungen und ihrer Persönlichkeit haben. Diese Widersprüche machen sie interessanter und nachvollziehbarer und können Spannung und Konflikt in der Geschichte erzeugen. Dieser Ratschlag hat mir geholfen, realistischere und fesselndere Charaktere zu erschaffen.
10. 🎨 Künstlerische Inkongruenz erzeugt den Reiz des Schreibens.
Dieses Konzept dreht sich darum, unerwartete und überraschende Momente in deinem Schreiben zu erschaffen. Künstlerische Inkongruenz entsteht, wenn etwas nicht ganz passt oder Sinn ergibt, aber auf absichtliche und kunstvolle Weise gemacht wird. Diese Momente können eine Spannung und Neugier erzeugen, die den Leser fesseln. Dieser Ratschlag hat mir geholfen, prägnantere und wirkungsvollere Momente zu erschaffen.
